Netflix新发行的原创电影《蓝调天后》中，有三位真实存在的黑人艺术家的灵魂在里头回荡。第一位是被尊称为「蓝调之母」的歌手玛雷尼(MaRainey)；第二位是荣获普立兹奖的剧作家奥古斯特威尔逊(AugustWilson)，他在1984年写下《蓝调天后》的舞台剧脚本，制作人丹佐华盛顿(DenzelWashington)曾立志要将奥古斯特威尔逊有十部的系列作品全搬上大银幕，丹佐华盛顿在2015年执导并主演了第一部《藩篱》，同时让薇拉戴维丝(ViolaDavis)拿下了她人生第一座奥斯卡奖；最后，第三位则是「黑豹」查德威克鲍斯曼(ChadwickBoseman)，在今年八月因癌症去世的他，交出了他生涯最完美的演出。

百老汇传奇制作人乔治沃尔夫(GeorgeC.Wolfe)执导的《蓝调天后》，时间设定在1927年，玛雷尼受邀前往芝加哥的一处录音室录制新专辑，而此时的芝加哥正处於种族冲突最紧绷的时刻。电影超过半数的场景位在这座潮湿、闷热的录音室，象徵着美国黑人所面对心理、生理、情绪上的挣扎，然而电影同时也为我们呈现这群黑人音乐家对艺术的喜悦与投入。《蓝调天后》是封写给黑人艺术的情书，你可以清晰地感受到这群演员与制作团队将他们极为私密的个人经历与热忱，都书写入电影中，但即便如此，我们还是得将较大的功劳归给薇拉戴维丝与查德威克鲍斯曼。

薇拉戴维丝演出的传奇蓝调歌手玛雷尼，以一场在乔治亚州的演出为电影开场，她随着音乐起舞的身躯、满口的金牙、脸上因汗水而融化的深色眼影，薇拉戴维丝对於这位传奇歌手的诠释生猛有力。查德威克鲍斯曼演出一位跟随玛雷尼巡回演出的小喇叭手，他是乐团中唯一一位敢挑战、反驳玛雷尼决议的成员。

观看《蓝调天后》的同时，当你想到这是查德威克鲍斯曼的最后一场萤幕演出，当然在拍摄电影的当下，查德威克鲍斯曼不可能预期到这会是他的告别作，但这种奇异的感觉将会持续纠缠着你，特别是他在片中有一场独白戏，质问着上帝为何如此残忍地、毫无预警地将生命带离凡间。他饰演的小喇叭手，是一位有天赋却心理破碎的音乐家，而查德威克鲍斯曼的演出逼着我们必须直视他内心的愤怒、痛苦、与创伤，这是查德威克鲍斯曼生涯最黑暗、却也比较具有人性的一次演出。

就像他的角色在电影中，时不时会打断、抢走玛雷尼的歌唱风采，薇拉戴维丝或许交出了她继《藩篱》后最精彩的表演，但《蓝调天后》绝对是属於查德威克鲍斯曼的电影，光是指出这点就令我感到心碎。