第一部认识李安的电影，是《喜宴》。当时年纪很小，很多地方看不懂，但也大概知道故事的轮廓。后来渐渐学会看懂电影，才真正爱上李安的镜头语言和说故事方式。

他可以在很多不同题材的故事里，去挖掘角色最细腻的情感，每次都让我为之动容。

上一部《比利林恩的中场战事》更是近几年我最爱的电影之一。在得知他的新作《双子杀手》会在我生日前后上映，更是毫无犹豫的买票进戏院。不为别的，只为看看他会怎么处理这个关於杀手的老掉牙故事。

《双子杀手》用了很高规格的拍摄技术，据说几乎没有戏院的设备可以支持上映4K120桢的规格。

《比利林恩的中场战事》当时最震撼我的是：主角细微的表情变化、眼神传达，都在高规格的制作中画龙点睛的为故事加分。

同样的，《双子杀手》我也抱着高规格的期待坐进了电影院的座位里。

午夜的最后一个场次，观众屈指可数。除了后方的一对情侣，只剩下三个落单的人，其中一个是我。

电影结束后，开始跑马制作人员名单，后方的情侣男生先发话。

「好像没有我想像中那样好看。」

的确，如果把这部片当作是一般的动作电影，在剪接和叙事的节奏上来看，的确是不及格的一部。（李安真的不适合这种热血阳刚乒乒乓乓）

但电影有趣的地方就在这里，每个人的观影经验体会到的都不太一样。

亨利是职业杀手的业界翘楚，在尽忠职守的二十五年间，因为亲手夺去无数人性命而患上了失眠症。为求心里安定决定退休。却在他退休之际，得知最后一项执行任务的机密而引致杀身之祸。

在与杀手交手的过程中，他渐渐觉得不对劲。不论是对方的身手、身形和长相都让他感到熟悉不已，对方甚至能预测他下一步的行动。

在DNA的监定之下，才知道原来这个杀手是他的复制人。一个更年轻、更健壮的自己。

经过几番交锋，终於和年轻的自己谈合，形成合作关系。他劝解年轻版的自己，应该去做点别的事。比如当一个丈夫、做一名父亲，把现在的他过去曾放弃的人生都完成。

「如果有能重来一次的机会，还浪费掉实在太可惜了。」亨利开玩笑般的对着年轻版的自己说。

虽然故事没有着墨太多亨利过往的人生，但在他说了这句话以后彷佛道尽了一切。这句话也是整部片里我最爱的对白。

好像我们也是这样。只是我们遇到的不是有着相同基因的复制人，而是跟自己有着密不可分血缘关系的子女。

在那些神态、语气和眼神流转中，我们在子女身上窥见自己的影子。在走过的人生路上，错过的那些风景，很容易的就希望子女们能代替自己去看一看。彷佛是一种补偿心态。

但这样将遗憾寄托在一个独立个体身上，却容易为关系造成破灭。

老实说，这个故事引不起我的兴趣。只是想知道李安想透过这个老掉牙的故事传达些什么。

终於在最后，老威尔和小威尔与反派正面交锋的时候，反派说出了我认为是整部电影想传达的核心。

「我做错了什么？我不过是在解决社会问题。那些军人士兵，从战场上回来，罹患忧郁症、PTSD。只要我制造出能力相同，但不具情感，不会老化的复制人，我们就可以派这些武器去打仗。所以我到底做错了什么？」

这样一说，似乎也有道理。在李安上一部《比利林恩的中场战事》中，就对创伤后压力症候群（P.T.S.D）有了许多的描述。这种创伤只是在战后归来的军人身上比较被大家所熟知，其实它潜藏在每一个人的生活之中。

罹患P.T.S.D的患者会出现焦虑、长期失眠、恶梦、情绪易怒或伤害自己，也有人的症状是将自己的情感麻木，以逃避再次经历创伤经验。

一个罹患P.T.S.D的军人，即便他再十八般武艺，都会在紧要关头做出失常的反应及行为。

反派的立场与初衷，我认为是好的。他只是看到这个疾病带给社会的问题，并且有许多人不愿或者也不知道应该就医。因为P.T.S.D患者的症状，大部分都只是稍稍影响生活的状态，并不太会出现极端的伤害他人的行为。

李安透过一个反派，带出了我们急需讨论的问题。

创伤后压力症候群的患者，不只战后士兵，还有每一个曾遭受性侵、童年创伤的平凡如我们的人。

【如果没有了情感，我们是不是就能更无惧的迎接人生挑战？】

但他忘了最重要的。

因为情感的脆弱，使得我们能发现到自己的不足与缺陷，也才能在人生的道途上，以不断的探寻来让自己更坚强。也因为每个人都努力的让自己更坚强，这个社会才是现在这样多姿多彩的样子。

正因为我们拥有着脆弱的情感才得以成为坚强的创造者，在追寻生命意义的过程中带给世界一点温暖与美好。

人类的情感，正因脆弱，所以坚强。

这部电影美中不足的地方，就是没有让我感动的配乐或歌曲，使得情感无法绕梁三日不绝於耳。但有精彩的幕后花絮：