影院好读版

皮尔卡登是双性恋，是多种族模特儿使用者，是触犯禁忌将时尚与成衣结合的「堕落服装设计师」，同时也是推广时尚到社会主义或者落后世界的商人……在皮尔卡登的众多标签里，有些放到在２０２０都zz正确到不行，但放到皮尔卡登开始活跃的２０年代，我只能说，真是太不zz正确真是太前卫了，但他就是做下去了。

说起时尚，你想到什么？你会想到uniqlo？想到zara?还是想到一些你买了一大堆然后放在衣橱里长虫的衣服？我的想像比较传统，就是一堆人开着我刮不起的车到我踏不进的门，然后看着台上一个又一个风一吹就会飞走的模特儿，穿着一件又一件看起来与其说是衣服，不如说是画作或雕塑的作品，用双腿替一圈又一圈的流动艺廊打下地基。

可以说，我对时尚一窍不通，关於时尚，我人生最多的经历就是大学时通识课选了跟织品相关的，去看了纺织工厂，还有因为结构主义符号学遇见罗兰巴特，遇见他那本《流行体系》，但即使是这样的我，看这部纪录片时，还是为皮尔卡登这样的时尚人激动不已，不是因为他的时尚成就有多么高，也不是因为他的人生有多么精采，而是他真的是一个很超前又很紮实的人，而这两点是很难同时出现在同一人身上的，因为很超前时常想法就会过於天马行空难以执行，很紮实时常执行就会过於抱残守缺难以变革，而他却透过一天又一天勤奋的工作，将一件又一件大胆的设计给执行出来，或许对他而言，度假是个愚蠢的概念，因为工作对他而言就是不断挑战未知。

「真的放了假我也不知道要干嘛。」

很难令人相信这样的话出自一个已至高龄，理应在家喝喝下午茶或顶多出门打打高尔夫的老头儿口中，他时而严厉的打量一切，时而幽默的开黄色玩笑，说着自己当年是怎样风流的鲜肉，被其他人给垂涎着，说着自己是多么的幸运，在雾气弥漫的早晨，在陌生的时尚之都，戏剧性的撞见了自己的启蒙导师与首位老板，往事历历在目，且彷佛自然而然……

无论是大胆采用不同种族的模特儿来展示自己的作品，或者一反潮流去做不贴和身形的服饰，抑或是推动时尚全球化，进攻那令人却步的社会主义世界，例如俄罗斯、中国……甚至从早期设计电影服装，到设计一般服饰，打破禁忌跨足成衣，再到踏入家具设计，还有之后大小物件，从风驰电掣的汽车到生活必备的水瓶，各种设计中都可以看到他那总是不甘於现状的野心，无关乎zz正确，因为他要打破各种疆界，用美征服一切，即便这样的巨大企图可能会让他粉身碎骨。以致於当导演采访起他的崇拜者或他周遭的人时，要问「如何定义皮尔卡登」对於他这样不断打破他人定义，向外挑战新领域的存在，他们反而难以确定了。

因为皮尔卡登早已不只是一个名字，更是一种奋勇甚至泛滥的精神。

即便在多年积累下来，他的种种冒险并没有让他的企业规模如同同时期其他品牌有同样惊人的成长，却足以让我们大开眼界，对皮尔卡登而言，生活就是工作，工作就是冒险，而冒险就是拥抱未知，拥抱时代风潮不及，甚至与时代风潮相左的事物，他将时尚从时尚圈的密教神坛上，带下来分享给大众，却没有因此牺牲了其品质，在艺术与商业之间达成危险的动态平衡，这就是皮尔卡登。

电影便这样让我们跟着皮尔卡登，时而拜见他过去的好友，时而听他说过去的往事，时而看他见现在的设计师，时而看他见现在的设计学院学生，未来何在？未来就在这一切之中，等待灌溉与萌芽。

「其实我的最爱还是戏剧。」

我不知道这是否是演出来的，但当我看到高龄９８岁的皮尔卡登在自己的剧院，看着年轻的演员演戏，看到老泪纵横时，这一个朴素的画面也深深感动着我，以商业考量而言，皮尔卡登的剧院并非他名下钱的资产，但是不断的把钱投在剧院上，并不断让新演员有机会，却是皮尔卡登一直以来的坚持，他或许相当喜新，但也同样念旧，他的事业从替戏剧制作衣服开始，而这个开端让他得以结识各式各样的影业名人，尚考克多、帕索里尼、威斯康提……一个又一个被影迷奉若神明的人都曾垂怜於他，而纵故人已逝，那段岁月仍然在皮尔卡登的心中不断重映，如同巨星珍妮摩露、名设计师安德烈奥立佛等皮尔卡登的爱人们，即便他们与他无缘携手走到最后，但与他们共度的岁月仍然在他心中不断重映，人生如此，夫复何求？