你可曾认真的问过自己，如果世上真有灵魂，那该会是什么模样?

周六，迎来五月的第一天，也是塩田千春「颤动的灵魂」特展於北美馆展出的第一天，我和平常一样睡到自然醒，让时间和心情带着我走，走入这位日本大艺术家的内心世界。25年的艺术生涯被浓缩在1A、1B两间展览室中，前来参展的人朝超乎我的预期，但不至於觉得拥挤，越往深处一探究竟，反而越能清楚感知到自我的渺小。

我很幸运，活在90年代，比起父母、祖父母那个年代开明、自由，更多了自己决定的空间，自我的价值也在「选择」中慢慢被建构，我们可以选择自己灵魂的颜色、形状与状态，可以选择未来将何去何从与该以什么样的姿态活着。

我们都知道，世上的每个人都是优秀的，没有人可以真正被取代，那样裸露的真实深深烙印在童年的每一寸肌肤，没有一个细胞是孤独的，在完全接受且释放内在真实的自我以后，包括伟大的艺术家亦然。

午后，我将自己浸泡在大师的上百件作品海里，在无线延伸、紧缩、缠绕、封闭、回旋、折返的「线」路中，试图厘清对宇宙及生命的困惑，内心的疑问在梳理过后，显得更清晰深刻，但依然无解。

红色是慾望、血液、愤怒、狂舞、张狂的感性；黑色是本质、执念、生存、印象、意志的理性。

生命在红黑交错中找到自己的平衡，线条是人与人之间的连结，也是关系的牵绊。有时候我们像引路人一般拉着线走，所有想去的地方都有我们路过的痕迹；有时候我们像客人一样，让它载着我们到处走，看不一样的风景、听不一样的歌、走不一样的路。我们人生看似相似却又迥异，都想在兼容并蓄的世界中让别人读懂自己的与众不同，寻求理解而渴求不凡，人生本是矛盾，如眼前千丝万缕所勾勒出的「茧」。

展场中白色的空间是「茧」，我们都是从那里出来的，可又在出来之后，渴望回到那里面。

我喜欢以钢琴喻为童年的表徵，那黑白交错的琴键，有「茧」的影子也有焦黑的印记，如此才能弹奏出美妙的乐曲，那不禁令人翩翩起舞的动人乐章。

「漂泊得越远，融入得越多，就越能到达一个可以深刻凝望自身的境地，以一种全新的目光。」“Thefurtheryoudriftandthemoreyoumix,themoreyouarriveataplacethatallowyoutostarehardatyourself,anew.”

我把这句话带出展场，送给你也送给自己。

如果世上真有灵魂，我想，那会是最接近「初衷」的样子，而「意义」使我们颤动。

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